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martes, 20 de marzo de 2018

El cuerpo transgénero del arte


El cuerpo transgénero del arte

“No tengo conciencia de eso... Yo quiero regresar no quiero
que esto termine.. sólo quiero ser mujer al regresar
y ser feliz.. verme al espejo y estar completa.
No como estoy ahora que soy hombre
con alma de mujer y mi construcción ha sido muy dolorosa
y difícil... pero siempre gano.
Y tengo lo que quiero he sido hija, alumna, hermana, amiga,
esposa, mujer golpeada, amante, novia, artista y loca
Viviana Rocco Zuñiga

Por Stella Maris Leone Geraci

Hoy no podemos, no hablar del cuerpo transgénero en lo social y en la obra de arte,  las Artistas Trans fueron las más invisibilizadas en la historia del arte por su condición, si la sociedad las cuestionaba, hoy las sigue cuestionando, el arte no las mencionó en su historia, Greere Lankton (Estadounidense), con sus muñecas realizadas en papel maché fue una de las Artistas Trans más importantes de los años 80; Viviana Rocco Zuñiga (México) fue una Fotógrafa Trans a quien tuve la posibilidad de tratar a través de las redes sociales, su trabajo con una clara referencia hacia la mujer golpeada como ella me lo contaba en nuestras charlas, y en una entrevista que pude hacerle vía correo electrónico, su militancia por los derechos de las mujeres transgéneros, hasta conseguir su identidad como Viviana, a principios de 2016 falleció algo que lamente y mucho, siempre estuvo pendiente entre nosotras hacer algo juntas, lo más grave es que Viviana Rocco Zuñiga fue violentada por su familia después de su muerte, su familia la vistió de hombre y la sepultó como hombre; Elizabeth Chorubczyk “Effy Beth” (Argentina) Artista Performance, su construcción del cuerpo también fue traumática, fue la primer Artista Trans en recibir su nueva identidad como Elizabeth de la mano de la Ex-Presidenta Cristina Fernández, eso no bastó, para que terminara con su vida, está frase es la mejor manera de recordarla “Me costó mucho tomar la decisión de involucrar mi cuerpo en la construcción de la identidad, pero era necesario para continuar creciendo y conectarme conmigo misma”

En la entrevista que Lourdes Méndez le realiza Xabier Arakistain, para “El sexo como categoría curatorial: una apuesta política” habla de la misoginia gay y todo lo que había aprendido como estudiante en sus doctorados:
“..LM A mí me parece que sobre la cuestión de la misoginia gay se ha hablado muy poco, o al menos, que se trata de una problemática a la que pocos y pocas osan enfrentarse. ¿Cómo lo ves tú?
A A las travestis es algo que nos afecta directamente, como a las mujeres, quizás incluso más ya que estamos en permanente contacto con la comunidad gay. En Vested Interests, Marjorie Garber teorizaba sobre esta cuestión, tomando como ejemplo la rebelión de Stonewall iniciada por travestis. Pero cuando fue necesario diseñar una campaña política para el movimiento gay, se excluyó de su imaginario a las travestis debido a lo que Marjorie Garber denominó travestofobia, es decir, el miedo de ciertos varones a verse identificados como mujeres. Pero, ahora que me has hecho volver a aquellos años me doy cuenta de que nunca te he preguntado cómo te sentías tú como teórica feminista en la Facultad de Bellas Artes...”

El cuerpo transgénero no es sólo una construcción desde el arte, también es una construcción personal, es quizás de todos los cuerpos de obra el más complejo y dicho por de Ellas el más doloroso,  que atravesaron desde lo personal, en la construcción machista del arte, los espacios destinados para las colectivas femeninas trans, son muy reducidos, en los últimos tiempos podemos ver algunas publicaciones internacionales sobre arte que se ocupan de les Artistas que forman parte de la colectividad LGTIBQ, todavía sigue siendo insuficiente, la bibliografía sobre la obra trans también es insuficiente, es importante que hoy las Artistas Feministas, acompañemos y demos visibilidad a su obra. La construcción de un arte que sólo se divida entre mujeres y hombres es algo por demás obsoleto.




martes, 30 de enero de 2018

El cuerpo de la maternidad y el aborto en el arte

El cuerpo de la maternidad y el aborto en el arte

Cuando la maternidad es un mandato para ser una buena mujer y el aborto nos convierte en una mala mujer.

Cuantas de nosotras, nos planteamos la maternidad o el aborto en el transcurso de nuestra vida, la realidad indica que todas lo hicimos, en el silencio interno de nuestro mundo y en el silencio de lo público, como decía Carol Hanisch (Feminista Estadounidense, una de las fundadoras de Mujeres Radicales de Nueva York, y Medias Rojas, ambos grupos feministas) “Lo personal es político”, la pregunta es cuantas de nosotras pudimos ser fieles a nuestra decisión personal, sin dejarnos influenciar por el entorno.

El mundo del arte y las Mujeres Artistas no fueron la excepción a la regla, a la hora de cumplir o no con el mandato social, tomar la decisión de ser madres o abortar, para algunas de ellas ser madres no era compatible con una carrera artística, para otras si.

Louise Bourgeois (Escultora Francesa) una de las Artistas Mujeres que he mencionado en varias oportunidades, en su obra hace una gran referencia al tema de la maternidad, la relación con la madre y ella misma como madre de sus tres hijos, a quien les pone su apellido, como si quisiera marcar el sentido de pertenencia sobre sus hijos, hasta podríamos leerlo como una declaración de principios, son míos y no de él, Bourgeois fue una gran activista feminista desde los años 70 y pudo complementar el arte y la maternidad, aunque sentía “que su casa era una trampa” para ella su vida intima fue el motor para su obra y se volvió pública, en cada obra.

Marina Abramovic (Artista Serbia), hizo de su cuerpo su obra, era y es su lienzo, decidió abortar en tres oportunidades, para ella no eran compatibles la maternidad y el arte, priorizó el arte y dijo en algún momento “Los niños habrían sido un desastre en mi carrera”, para Abramovic el mandato social, no era una regla a cumplir, si el mandato de una dedicación total al arte.

Tracey Emin (Artista Inglesa) en su obra siempre reflejo las violencias por las que ella transito, víctima de violación siendo muy joven quedo plasmada en su obra, las adicciones, los dos abortos que se hizo, también formaron parte del cuerpo de obra que hizo  en una serie de dibujos ¿Aborto como se siente?; donde ensaya distintas respuestas “Sangrando por los ovarios”, “Violada”, “Adiós a mamá”, en varias declaraciones sobre sus abortos, dice “no estar arrepentida”, y que fue la decisión correcta para ella, e imagina si hubiera tenido hijos, seguramente su carrera hubiera sido muy distinta.

Tres Mujeres Artistas muy exitosas, sólo una cumplió con el mandatos social, las otras dos tomaron la decisión de no ser madres abortando, seguramente para mucha/os las convierte en malas mujeres y malas artistas, lo interesante es que la vida de dos ellas se cruzaron y trabajaron juntas durante un tiempo ellas son Bourgeois y Emin; para las tres si se cumple “Lo personal es político”.


En lo personal nunca quise ser madre y si hubiera quedado embarazada me habría practicado un aborto, tengo una expresión que puede resultar muy agresiva para muchas mujeres “les niñez son muy lindos, pero les ajenos”, todos los días estoy pariendo un hijo que es mi obra, siempre fui fiel a mi pensamiento desde que tengo veinte años y dije que sean madres las otras, yo no.

Stella Maris Leone Geraci
Artista Feminista, Activista