El cuerpo del VIH-SIDA

El cuerpo del VIH-SIDA

Eran los 80 y en el ambiente circulaba de boca en boca la expresión “La Peste Rosa”, y se volvía parte del cuerpo del arte, apropiándose de la vida de mucha/os artistas.

Aquella expresión que se tomaba como una broma macabra y se repetía por lo bajo , se convirtió en una pandemia que luego conocimos como el SIDA (Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida) - VIH (Virus de Inmunodeficiencia Humana), la enfermedad comenzó a cobrar varias vidas en el mundo del arte en general, mucha/os fueron la/os artistas diagnosticados con la enfermedad y mucha/os la/os que murieron a causa de las complicaciones del VIH; toda/os tenían en común las drogas, la falta de cuidado en las relaciones sexuales, el descontrol, la vida dejo de ser como la conocíamos, ahora había un enemigo al que no podíamos combatir.

Freddie Mercury (Cantante Inglés), Rock Hudson (Actor Estadounidense), Rudolf Nuréyev (Bailarín, Unión Soviética), fueron sólo algunos de los que murieron, el mundo de las artes visuales también tuvo sus víctimas, es el caso de Robert Mapplethorpe (Fotógrafo, Estadounidense), cuando supo que estaba infectado por el virus, comienza con una serie de auto retratos en donde va mostrando su deterioro físico; Keith Haring (Artista Plástico y Activista Estadounidense) quien formo parte de la cultura pop y el arte callejero, antes de morir creo una fundación para la investigación y la cura del VIH; Félix Gonzáles Torres (Artista Cubano) creo una serie de obras para homenajear a su pareja Ross Laycock, que murió cinco años antes que él, los dos por las complicaciones del VIH.

El SIDA se cobró sus víctimas también en Argentina, Batato Berea (Actor, Performer), Federico Moura (Vocalista de Virus) Néstor Perlongher (Poeta, Escritor y Militante LGTB) ; Alejandro Kuropatwa (Fotógrafo) conocido por sus retratos a personalidades del espectáculo (conocidas y no en ese momento), al saber que tenía VIH comienza una serie que se llama “Cóctel” donde se retrata y retrata toda la medicación que tomaba en su momento; Liliana Maresca (Artista Visual), con una obra muy confrontativa y política, después de su diagnostico hace una muestra que podríamos llamar más intima.

Guillermo Moscoso (Artista visual – Activista Chileno), convive con el VIH y como él dice “El SIDA vino para quedarse”, su obra gira en parte del cuerpo y la visibilización de las personas cero positivas.

Mucha/os artistas también están comprometidos con hacer visible la realidad de la personas que con VIH, entre ellas Louise Bourgeois (Artista y Escultora Francesa) que hace obras especialmente para la asociación ACT UP (AIDS Coalition to Unleash Power), Nan Goldin (Fotógrafa Estadounidense), que retrata el mundo de los gay, lesbianas y travestís, además de fotografiar a muchos de sus amigos en sus últimos momentos de vida, Marcia Schvartz Artista Argentina) que realiza una serie en homenaje a Liliana Maresca, Gaby Herbstein (Fotógrafa Argentina) realizó durante varios años junto a la Fundación Huésped, calendarios donde distintas personalidades del espectáculo eran fotografiados para generar conciencia en la sociedad.

De aquella estigmatización “La Peste Rosa” de los años 80, a nuestros días el VIH, no tiene cura, si quienes conviven con ella hoy pueden tener una mejor calidad de vida.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Feminista, Activista

Las artistas y la violencia de género

Las artistas y la violencia de género

El tema de la violencia hacia la mujer, siempre estuvo presente desde que se empezó a trabajar en una iconografía feminista, es quizás desde los años noventa donde las Mujeres Artistas ocupan gran parte de su obra en el tema, era necesario comenzar a hacer visible una realidad, por las que muchas mujeres estaban transitando, y muchas Mujeres Artistas eran víctimas de violencia género, los medios que utilizaban eran muy variados, la performance, la video instalación es quizás uno de los medios en los que más se empieza a explorar para desarrollar un cuerpo de obra, sobre la violencia hacia la mujer.

La relación de la Mujeres Artistas con sus pares hombres, en algunos casos pasaron de ser colegas, modelos, para ser las parejas afectivas de ellos, no todas fueron relaciones buenas, muchos son los casos, las parejas artísticas más conocidas fueron: Camille Claudel (Francesa) que mantuvo una relación de años con Auguste Rodin cuando el comienza a engañarla con otra mujer. Ella se retrae en su estudio comenzando a sufrir de crisis nerviosas; Lee Miller (Estadounidense), quien de modelo para Vogue, pasa a desempeñarse como fotógrafa, es así que conoce a Man Ray, quien duda en aceptarla al principio, luego se convierte en su asistente, modelo y su pareja, se cree que algunos de las fotografías firmadas por él, en realidad fueron realizadas por Ella; Georgia O'Keeffe (Estadounidense) era una pintora reconocida, Alfred Stieglitz, quien tenía una galería de arte en Nueva York, le pide exponer su obra, es así que se conocen y se convierten en amantes ya que él estaba casado, se ocupó no sólo de preservar su obra, también de darle difusión, Ella llega a ser una de las pintoras más caras para su tiempo, con una obra que se vendió en 25.000 dólares; Frida Kahlo (Mexicana) y su relación tormentosa con Diego Rivera, que en los últimos años de su vida la deja y se casa con su marchante; Lee Krasner (Estadounidense), la pareja de Jackson Pollock, quien opacó la carrera de Ella en muchos sentidos, haciendo que quedara excluida de los salones y exposiciones, Ella fue quien lo impulsó a dejar lo figurativo, para que se volcara a la abstracción, era quien tenía más experiencia, más oficio y teoría en el arte; Ana Mendieta (Cubana), una de las más comprometidas con la temática de género, se casó con Carl Andre, en 1985 cuando Mendieta muere al caer por el balcón, él es acusado de asesinato, se realizó un juicio y salió absuelto; si bien algunas de Ellas trascendieron más allá de sus tiempos, podríamos decir que fueron víctimas de la violencia emocional y del poder ejercido por sus parejas artistas hombres.

El estado civil de las Artistas Mujeres deja de ser una prioridad a la hora de hablar de ellas, su arte, su compromiso con la temática de género, por ser víctimas ellas mismas de violencia como Nan Goldin (Estadounidense) después de recibir una fuerte paliza de su ex pareja, y varias semanas de internación en el hospital, se retrata con su rostro lastimado para dejar constancia de la violencia física que había sufrido, Ximena Zomosa (Chilena) aborda en su obra la violencia, empieza en el grabado y continua con grandes instalaciones de prendas de gran formato, su obra se volvió un referente cuando los estudiantes Chilenos reclamaban por la educación gratuita; Lorena Wolffer (Mexicana), artivista comprometida con la temática de género, los derechos de la mujer, los estereotipos, con una posición muy clara desde el arte y el feminismo, para generar conciencia de la violencia hacia a la mujer.

Louise Bourgeois (Francesa) es una de las grandes referentes a la hora de hablar de arte femenino, de violencia, los mandatos, no sólo sus pinturas, sus esculturas blandas, instalaciones, eran una provocación al tiempo que le toco vivir, sus escritos son un gran aporte para el arte, voy a transcribir uno de ellos:

“3 páginas fechadas abril 15 esta mañana – Si todo este material

es visto en conjunto el deseo de dejar a Robt,

el deseo de volver en paz a mi Padre -

mi departamento en la calle 70 será llamado Muerte

el regreso al Padre sigue al asesinato de la madre

no te queremos; no te queremos, no

queremos Tanto Robert como Alain representan a mi madre

Es mi madre la que me despojó de mi

gran Padre y P.

La castradora es mi madre es la primera

vez que se presenta en ese rol (Marie

Bonaparte y todo lo han dicho) es la

madre la que castrara a la hija, y

es ella la que soporta la furia y la venganza

al convertirme en mujer me vuelvo contra

Robert.

Temo que mi madre me abandone

porque voy a robarle el

marido – pero, tonta, no voy a

amarlo simplemente quiero

robarlo, despojarlo, y volveré a ti

Las dos vamos a robárnoslo nosotras

vamos a comérnoslo

despeguemos la una de la otra es un

pacto de mujeres- Mi padre me ha traicionado

               con otras mujeres

pero mi madre nunca

me traicionó.

                es seguro que si me robo un P

que le pertenece a ella pues mi padre le

pertenece entonces no estará contenta

y se vangará. (El sueño, la venganza

de la Sra. Renoir cuando duermo con su marido

es la venganza de mi madre que va a

abandonarme – esto me ha provocado una crísis de 8 días

este sueño ha provocado una crísis.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Feminista, Activista

El cuerpo pornográfico y de la prostitución en el arte

El cuerpo pornográfico y de la prostitución en el arte

“Me puse a hacerme una paja. Yo sola. Mi primera paja come il faut.

A ver, no es que no me hubiera tocado nunca, pero así no.

Y menos teniendo al lado un cuerpo masculino al que acudir.

Pero sentía que era adentro de mí donde quería estar [..].

De repente sólo necesitaba a Belladonna.

María Llopis

En el comienzo estaban Adán y Eva con toda su desnudez a cuesta y no les preocupaba ver sus cuerpos libres de ropas, no había pudor, no había vergüenza, por el propio cuerpo, no necesitaban ocultarlo de ellos mismo, hasta que comieron del fruto prohibido y dio origen al erotismo y la pornografía.

La imagen pornográfica se construyo desde el cuerpo de la mujer para el hombre, así fue en la historia de la humanidad y del arte, seguimos siendo sujetos objetos de arte, en la pornografía somos las grandes protagonistas, voy a mencionar “La Venus del espejo”, de Diego Velásquez, como una de las obras más emblemáticas del arte a la hora de hablar de pornografía, muchas fueron las Mujeres Artistas que abordaron el tema de la pornografía y el erotismo en el arte, Marlene Dumas (Sudafricana) trabaja con imágenes que toma ella o se las apropia de diarios y revistas, sus protagonistas son mujeres a las que expone en situaciones límites; en el lugar opuesto está Cindy Sherman (Estadounidense) su serie erótica realizada con prótesis penianas, vuelve al hombre objeto del arte, desde el lugar de la mujer creadora de arte.

Es interesante la mirada sobre la pornografía que aporta Sara Facio (Argentina), para la revista Alfonsina, 1983: “..Por el momento, en nuestro país, con antecedentes beatos y severamente reprimido en lo sexual, ha surgido la pornografía con imagen femenina. La de las imágenes masculinas es más subterránea, escondida por los mismos varones. ¿Por qué?.

Sabemos que para un hombre no hay nada mejor que otro hombre. Sabemos cómo ansía su proximidad, su contacto físico, su aprobación. Cómo compiten amorosamente, para deslumbrarse, para admirarse; cómo se maravillan ante sus atributos físicos e intelectuales, ergo, dirige su sensualidad hacia la similitud de las formas de sus cuerpos. De allí la exigencia de una imagen femenina siempre joven, adolescente hasta lo andrógino, sin curvas, sin abdomen, sin caderas, sin busto. La prueba, los póster y la publicidad diaria.

También en pornografía se busca que la imagen pueda confundirse con la del varón; así en el primer destape proliferan los traseros, parte del cuerpo masculino que como se sabe excita a los varones. Esta revelación me la ofreció un amigo gay que me deslumbró confesando que el éxito de la vedette Nélida Roca se debía a que tenía un trasero perfecto.. ¡de varón! Que cuando se iba de escena aullaban en el paraíso..”

En 2017 no es muy diferente todavía el cuerpo pornográfico sigue siendo el de la mujer, el del hombre sigue siendo un tema tabú.

Se dice que la prostitución es el oficio más antiguo de la humanidad, desde ese momento el cuerpo de la mujer fue utilizado, castigado, violado y asesinado sólo por “el placer del goce sexual”  del hombre, sólo del hombre.

El arte también reflejó la prostitución, los artistas hombres abordaron el tema, en Mujeres objetos de Arte – Mujeres creadoras de Arte me referí como muchos artistas hombres tenían de modelos a jóvenes mujeres que ejercían la prostitución para poder pagar sus estudios, en 2015 el Museo de Orsay de París realizó una exposición sobre arte y prostitución, entre las obras que se podían ver estaba Olympia de Édouard Manet (Francés), que causó un gran escándalo en su momento fue prohibida por su desnudo realista, la obra es una apropiación de la del cuadro de Tiziano (Italiano) la Venus de Urbino, en el caso de Manet la protagonista es una prostituta parisina,  otra de las obras que hablan de la vida en un prostíbulo es Las señoritas de Avinyó de Pablo Picasso (España).

En la actualidad el tema de la prostitución y la trata de personas se encuentra en gran debate en el mundo y también en Argentina, las Mujeres Artistas también tomamos el tema y empezamos a hacerlo visible, entre ellas Cecilia Antón (Argentina) tiene una serie fotográfica que se llama Esclavas 2.0, con un discurso artístico muy fuerte contra la trata de personas en relación con la prostitución; Fátima Pecci Carou (Argentina) en su serie Algún día saldré de aquí, realiza retratos de mujeres en pequeños formato, que son tomadas por la trata y muchas de ellas se encuentran  desaparecidas, uno de los colectivos artísticos más emblemáticos de la Argentina es como ellas se denominan Colectiva Mujeres Públicas vienen realizando actividades, artísticas performance en distintos espacios cerrados y públicos.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Feminista, Activista

El cuerpo infantil

El Cuerpo Infantil

La historia del arte también se apropió del cuerpo del niño/a convirtiéndolo en sujeto objeto del arte, podríamos hoy decir que a las primeras imágenes sobre pornografía infantil fueron aportadas por el arte, muchas de esas obras se hacían por encargo como pasaba en el Barroco, es el caso de Bartolomé Murillo ( Español), en las que se pueden ver varias de sus obras donde los niños son protagonistas, en muchos de los casos los niños están en posiciones sexualizadas, con hombros descubiertos, comiendo frutas; en el caso de Joaquín Soralla y Bastida (Español) podemos ver a los niños en escenas de playa, desnudos con un algún adulto, como es una de sus obras junto a un religioso; uno de los casos más conocidos en el mundo del arte es de Edgar Degas (Francés) a quien mencione ya en otras oportunidades con sus bailarinas y la relación que mantenía con ellas, su escultura más famosa es un homenaje a una de las bailarinas de 14 años, que se la menciona como su amante.

Mientras tanto dos fotógrafas sufrieron ataques por su obra, ellas fueron Irina Ionesco (Francesa) conocida por las fotos que le tomó a su hija Eva en poses eróticas y Sally Mann (Estadounidense) que fotografiaba a sus dos hijas y su hijo desnudos en las afueras de Virginia; estos ataques o cuestionamientos no se dieron y no se dan en la obra de artista hombres

En la actualidad se pueden ver varios trabajos de artistas comprometidos con la temática del maltrato infantil, seleccione dos Artistas que me parecen por demás descriptivas, Erik Ravelo (Cubano) en su serie “Los Intocables” realizó fotografías con niña/os crucificados en las espaldas de los distintos poderes responsables del maltrato infantil, Carmen Calvo (España) es una de las grandes referentes del arte actual Español, en su última muestra llamada “La mar de música, Una jaula para vivir”, tomo una historia real. el maltrato sufrido por una niña de España, a la que sus padres obligaban a vivir en una jaula, la instalación es de medidas variables, dependiendo el lugar donde la presente, sólo la jaula que está en la entrada de la muestra es la única que no varía.

Mientras el arte ahora denuncia o hace un revisionismo histórico sobre la imagen, la publicidad es quien tomó a la/os niña/os como sujetos objetos de sus campañas sexualizando su imagen en distintas publicidades, vender es el objetivo, revistas como Vogue mostraron en su interior niñas posando como adultas, hace algunos años las llamábamos “Lolitas”, no nos olvidemos de los concursos de belleza donde las niñas desfilan totalmente producidas como pequeñas adultas.

A diario leemos en los medios gráficos, escuchamos en los medios de comunicación casos de abuso infantil, en la gran mayoría de los casos, es un miembro del entorno más cercano de la/el niña/o el primero en ejercer ese acto de violencia, uno de los padres, la/os abuela/os, tía/os, hermana/os, prima/os, amiga/os de la familia, siguen la/os tutores o encargada/os legales de la niña/o, educadores, luego debemos sumar las redes de trata, prostitución y pornografía infantil, tráfico de órganos, las pandillas juveniles que los utilizan para delinquir, en las guerras son la/os más vulnerables, la hipersexualización de la/os niña/os que se hace desde los medios, forman un gran cóctel imparable, es el momento que empecemos a mirar más de cerca el tema.

Las redes sociales hoy juegan uno de los papeles más importantes, un perfil que se muestra como una niña inocente, un/a adolescente que sólo busca ser amiga/o, muchas veces son adultos que intentan captar la atención de la/el niña/o y adolescente, mientras tanto la Iglesia sigue amparando a curas pedófilos a los que se transfiere de un lugar a otro, para que puedan tener “carne fresca y joven”, el poder político que esconde casos de funcionarios relacionados con abuso infantil.

Desde 1985 doy clases de arte en mi estudio, cuando empecé las redes sociales no existían, si existían las redes de pedofilia, recuerdo que solían llamar por teléfono solicitando información del taller y de los alumnos, para supuestas entrevistas para programas de cables, siempre tenía una respuesta, -que debía consultar con los Padres y que volvieran a llamar- nunca lo hacían en la actualidad suelo recibir mínimo seis correos electrónicos por año, de personas que desean entrevistar a la/os niña/os por distintas razones, las respuesta de mi parte sigue siendo la misma, en lo personal, no fotografío a la/os niña/os que asisten al taller, si el trabajo que van desarrollando, es mi manera de proteger su imágen y lo dejo muy en claro con los Padres el primer día de clases; por ese mismo motivo no tengo dentro de mis contactos de las redes sociales a menores de edad y mi comunicación como docente la hago en forma directa con los Padres.

Muchas Artistas Mujeres fueron victimas de abuso infantil, algunas de ellas lo hacen visible desde su obra como denuncia, sigue siendo el arte el que hoy toma la iniciativa para abrir el debate más allá del que generan los medios de comunicación, la obra de arte perdura más tiempo y como decimos “Una imágen vale más que mil palabras”.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Feminista, Activista

Día del niño/a

Día del niño/a

Cuando tenía entre 9 y 10 años, para distintos días del niño/a, mi Mamá me regalo dos libros que marcaron mi infancia y el concepto sobre que podía hacer una mujer, o cuales podían ser sus ideales, por suerte mi Mamá nunca me leyó cuentos de hadas y de princesas, con los años descubrí que la autora de los libros que todavía tengo en mi poder era una gran defensora de los derechos de la mujer,.

Los libros "Mujercitas" y "Señoritas" de Louisa M. Alcott fueron llevados al cine (hay dos versiones), hablan de Mujeres que siguen sus destinos, sus anhelos, más allá de los mandatos, yo quería ser Jo, la protagonista (libre, independiente, que viajo a otra ciudad sola para ser escritora), con los años me volví un poco Jo, creo, seguí mis propias reglas.

No se como elogió esos libros para mí, mi Madre, pero si creen que sabía de Feminismo, tampoco lo se, creo que no, si se, que me crío con total independencia, autonomía, hoy decimos "Empoderada" desde muy chica, decidí como sería mi vida.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Feminista, Activista

*El texto fue escrito y publicado en Agosto de 2015

El hijo de la Cholva

El hijo de la Cholva

Cuando leí la carta del profesor de Anahí, recordé algo que pasaba cuando cursaba Quinto Año, en el Comercial 30 de Caba (Ciudad Autónoma de Buenos Aires), era 1982 y había un rumor a voces, sobre un profesor que tuve ese año.

El Femicidio de Anahí despertó todo tipo de comentarios machistas, acusatorios sobre la víctima desde luego, el más grave es que Anahí era la culpable de la obsesión de ese profesor que escribió la carta (quiero aclarar no se si es culpable o inocente, pero si veo terrible que se haga público el diario íntimo de Anahí, por parte de la Justicia), siempre existieron profesores acosadores, sólo que cuando yo era chica y como se nos había criado, no lo llamábamos acoso, eso formaba parte del “amor romántico” al que debía aspirar toda niña, adolescente, mujer.

Las chicas, las pibas no se obsesionan solas con alguién, es ese alguien que incentiva esa obsesión y les voy a contar algo que recordé que pasaba en ese Quinto Año de 1982, no recuerdo el nombre del profesor (el secundario para mí paso sin pena, ni gloria), si recuerdo el apodo “El hijo de la Cholva” (su mamá era profesora de contabilidad y siempre pedía el libro de Cholvis), de ahí el apodo; el rumor era que él solía seguir a las chicas en su auto e invitarlas a subir a su auto, en la escuela por supuesto era un profesor serio y respetable de unos 30 y algos, padre de familia, como siempre lo son los acosadores, mis compañeras estaban atraídas por él y él lo sabía y jugaba con eso, recuerdo que el debate entre nosotras era “que si las invitaba a subir al coche y si ellas lo hacían, -una compañera y yo le decíamos- que eso estaba mal, eso era pedofilia, él era un hombre grande (porque cuando somos adolescente siempre pensamos que son viejos) y nosotras éramos menor de edad, pero eran los 80 y nada sabíamos de estos temas, alguna vez algunas de nosotras habíamos escuchado hablar de hombres que abusaban de adolescente, eran tiempos en los que de algunos temas no se hablaba.

Es común que escuchemos casos de acoso que se denuncian en las Universidades, pero muy pocas veces se dice cuando pasa en la escuela secundaria, a esa edad todas Nosotras somos más vulnerables, el victimario lo sabe y lo utiliza a su favor, es importante que empoderemos a las niñas y adolescentes para que dejen de ser objetos de sus violencias y puedan defenderse, cuando una niña, una adolescente, una mujer denuncia a un violento no mentimos, como hace creer el patriarcado.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Feminista, Activista

INhabilidad Moral por Violencia de Género

INhabilidad Moral por Violencia de Género

El término “Inhabilidad moral”, se puso de moda en estos días desde la Cámara de Diputados en un debate sobre un Diputado Nacional (tema que no me interesa hoy analizar) que pasaría si pedimos la misma Inhabilidad Moral, para aquellos que cometieron actos de Violencia de Género y son miembros de la Cámara de Diputados.

La misma Honorable Cámara de Diputados que pide la Inhabilidad Moral, no dice, ni hace nada en el caso de Diputados que tienen denuncias por Violencia de Género, cuantos miembros del Estado Nacional, Provincial, Municipal tienen denuncias por Violencia de Género y se escudan en los fueros de los cargos que ocupan.

Sabemos de casos en algunas Provincias de Argentina que fueron sacados de sus cargos, otros bien gracias, que pasa en los Consejos Deliberantes Provinciales, en los Municipios del País, (ni les digo en el Conurbano Bonaerense) mucha/os sabemos de algunos de ellos que ocupan cargos, tienen denuncias por Violencia de Género, algunos de ellos tuvieron Prostíbulos y siguen en sus cargos, otros acosan a las Mujeres que trabajan con ellos en las mismas oficinas Municipales y bien gracias.

No veo en estos casos que se pida la Inhabilidad Moral para ninguno de ellos, no lo veo al Estado pidiendo Tolerancia Cero en casos de Violencia de Género, tampoco veo al Estado declarando la Emergencia Nacional en Violencia de Género, como lo dice en una nota la Jueza de la Corte Suprema Elena Highton de Nolasco, donde además habla de la falta de políticas públicas, volviendo al tema como no pedir la Inhabilidad Moral a todos aquellos que tienen denuncias por Violencia de Género, cuando desde hace años el Estado es quien mira hacia otro lado, tiene en sus filas a Diputados, Senadores, Ministros, Concejales, en el ámbito Nacional, Provincial, Municipal, nunca hizo y no hace nada.

Si la/os misma/os Diputada/os que hoy se esfuerzan tanto por pedir está Inhabilidad Moral, lo exigieran cuando cientos, miles de Nosotras salimos a las calles de todo el país a pedir por Nosotras, por nuestros derechos, por querer vivir una vida sin Violencia de Género, a cambio somos reprimidas sólo por tomar las calles, y necesitan tener nuestro cuerpo dentro de una bolsa negra para reglamentar una Ley como el registro de violadores, pero siguen sin hablar de Violencia de Género.

Quizás es el momento en que Nosotras empecemos a pedir la Inhabilidad Moral para quienes son funcionarios públicos y tienen denuncia por Violencia de Género.

Stella Maris Leone Geraci

Artista Feminista, Activista